Sean Young ist eine amerikanische Schauspielerin und sie hat am 20. November Geburtstag. Wer Sean Young nicht kennt, der sollte seine Lücken hier schließen und jetzt weiter lesen.

Sean Young wurde am 20. November 1959 als Tochter von Lee Guthrie und Donald Young in Louisville Kentucky geboren. Sie besuchte die High School in Ohio und machte den Abschluss in der Arts Academy in Interlochen, Michigan. Sie besuchte auch in New York die Schule des amerikanischen Balletts. Bevor Sean Young dann für den Film entdeckt wurde, arbeitete sie als Tänzerin und Model.

Bladerunner – Sean Young

Nach ihrem Studium debütierte Sean Young in in Los Angeles an einem Theater. Ihre erste Rolle hatte sie im Film, “Jane Austen in Manhatten”

Sean Young

Sean Young spielte in ihrer Karriere mit vielen der großen Stars. Bill Murray in “Ich glaub mich knutscht ein Elch” war nur einer davon. Sie spielte neben Harrison Ford in “Bladerunner”, Michael Douglas in “Wallstreet” und entdeckte neben Jim Carry ihre komische Ader in “Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv”. Für Cineasten hier noch eine Fußnote am Rande, diese Dame spielt auch im Film “Dune der Wüstenplanet” von David Lynch aus dem Jahr 1984.

Noch eine Anekdote zum Schluss, Sean Young hätte die Rolle der “Catwoman” in 1989er Batman Film spielen sollen. Bei einem Ausritt, stürzte sie aber vom Pferd und Kim Basinger versuchte sich die Rolle zu schnappen. Wie man aber weiß, wurde schließlich keine von beiden besetzt und Michel Pfeifer erhielt den Zuschlag. Die in dieser Rolle auch wirklich gut war aber das war eine andere Geschichte.

Sean Young war von 1990 bis 2002 mit Bob Lujan verheiratet und aus dieser Verbindung entstanden zwei Söhne. Sie ist bestimmt in mindestens 50 Filmen zu sehen und einer der Stars, die fast immer neben den großen Namen untergehen, schade eigentlich. (mc)

Wir gratulieren der Filmlegende Bud Spencer bereits im Vorfeld zu seinem achtzigsten Geburtstag. Bud Spencer wurde nämlich an einem 31. Oktober 1929 in Neapel, Italien geboren.

Bud Spencer wurde nicht mit dem Namen Bud Spencer geboren, Bud Sencer kam als Carlo Pedersoli, als Sohn eines Industriellen und einer Schwimmerin auf die Welt. Carlo Pedersoli hatte einige Talente und eines von ihnen war das Schwimmen. Im Jahre 1937 begann er im örtlichen Schwimmverein mit dem Sport und schwamm dort um sein Leben.

Im Jahr 1940 zog die Familie schließlich nach Rom, wo Bud Spencer sein Chemiestudium begann. Nach dem Umzug der Familie nach Südamerika, musste er dieses allerdings abbrechen. In Südamerika arbeitete er in den verschiedensten Jobs und versuchte sich als Fließbandarbeiter, Bibliothekar oder Sekretär der italienischen Botschaft, in Uruguay.

Bud Spencer einige Impressionen

Obwohl Bud Spencer schon viel erlebt oder gemacht hatte, ließ ihn seine Leidenschaft das Schwimmen nicht mehr los. Bud Sencer schrieb sich zwar wieder in einer Universität ein aber ihn interessierte das Schwimmen als sein geplantes Jura Studium und so wurde er zwar ein immer besserer Schwimmer, hatte aber seine Probleme während dem Studium.

Schließlich wurde Bud Spencer, italienischer Meister im Brustschwimmen und daraufhin Meister im 100m Freistil. Er hatte diese Meisterschaft sieben Jahre in folge gewonnen und war der erste Italiener, der diese Strecke unter einer Minute schwimmen konnte.

Mit der Schauspielerei fing Bud Spencer allerdings erst im Jahr 1950 an, als Statist im Klassiker Quo Vadis und einigen anderen kleinen Rollen.

Seine Karriere beim Schwimmen neigte sich dem Ende zu, genauso wie sein Stern als Schauspieler langsam aufging. Bei den Olympischen Spielen in Helsinki erreichte er gegen anders lautender Gerüchte, nur für den fünften Platz.

Die Universität Yale lud ihn neben anderen begabten Sportlern, zu einem mehrwöchigen USA Aufenthalt ein. Im Jahr 1956 versuchte Bud Spencer, erneut bei den olympischen Spielen in Melburne sein Glück. Als er im Jahr 1957 bei diesen nur elfter wurde beendete er schließlich seine Karriere als Schwimmer ganz.

Als Bud Specer im Jahr 1960 nach Rom, aus Südamerika zurückkehrte, heiratete er seine sechs Jahre Jüngere Frau Maria Amato die er schon seit 15 Jahren kannte. Carlo und Maria Pedersoli haben zusammen drei Kinder.

Hannibal Intro

Im Film Hanibal, in dem Bud Spencer eine noch relativ unwichtige Rolle spielte, lief er dann seinem späteren Co.-Darsteller Terence Hill zum ersten Mal über den Weg. Auch Terrence Hill hatte in diesem weniger erfolgreichen Geschichtsepos, eine Nebenrolle. Im Jahr 1967, bekam dann Pedersoli, der zu dem Zeitpunkt immer noch nicht Bud Spencer hieß, ein Filmangebot, über die Bekannte seiner Frau.

Im ersten Western, sind Bud Spencer und Terence Hill eigentlich keine Komiker und so ist dieser Film dann auch ein harter Italo Western. Später wurde das Material neu sychronisiert und geschnitten. So wurde aus dem ersten mäßig erfolgreichen Western, ein echter Bud Spencer Klassiker.

Wenn man den Film “Zwei vom Affen gebissen” sieht, dass ist die lustige Version von “Gott vergibt – wir beide nie”. Auch “Hügel der blutigen Stiefel” wurde später noch einmal als “Zwei hau’n auf den Putz” vermarktet und dieser war nie als Komödie gedacht.

Zwei wie Pech und Schwefel – Musik Oliver Onions

Um ihren internationalen Erfolg anzukurbeln nahmen die beiden schließlich englische Namen an. Terence Hill, der eigentlich Mario Girotti hieß, hatte sogar eine Liste mit seinen Vorschlägen, witzelt Bud Spencer darüber. Das war eben einfach deutsche Gründlichkeit. Terence Hill ist nämlich deutscher Abstammung! Bud hatte nur zwei Dinge. Die Vorliebe für seinen Lieblingsstar Spencer Tracy und man darf durchaus raten. Natürlich die Vorliebe für Bud (Budweiser-Bier).

In den 70er Jahren entwickelten sich die beiden nun zum erfolgreichsten europäischen Filmduo. Auch wenn Bud Spencer, teilweise auch ohne Terence Hill zu erfolgreich war. Die erfolgreichsten Streifen sind aber immer noch jene, die er mit Terence Hill zusammen gedreht hat.

Inspiriert durch die Filme wird Bud Spencer schließlich im Jahr 1975 sogar Helikopter Pilot und macht 1977 seinen Pilotenschein für Flugzeuge. Später erwarb er sogar Fluglizenzen für die Schweiz und für Vereinigten Staaten. Im Jahr 1981 gründete er dann seine eigene Fluggesellschaft, die er aber wieder verkaufte.

In den 80er Jahren drehte er unter anderem Banana Joe, für den er nicht nur vor der Kamera stand, sondern auch das Drehbuch schrieb. In Italien ist Bud Spencer wohl nach oder noch vor Adriano Celentano, eine der bekanntesten Persönlichkeiten und auch wenn es seit dem Jahr 1990 etwas ruhiger um den einstigen europäischen Superstar wurde, heißt das nicht, dass Bud Spencer gar nichts mehr tut.

Banana Joe – Übrigens die meisten Hits für Bud hat Onions geschrieben und gesungen.

So stand Bud Spencer mit Philip Michael Thomas, aus Miami Vice und Michael Winslow, dem Geräuschemacher aus “Police Akademie”, für die Serie zwei Supertypen in Miami vor der Kamera. Er drehte auch einigen kleineren Rollen und produzierte seine erste eigene CD, die er selbst komponiert und gesungen hat.

Terence Hill, hat bei einem Interview erwähnt, mit seinem Langzeitpartner noch einen Film drehen möchte. In diesem soll es nicht wie bisher um Prügelorgien gehen, sondern die Rollen sollen wie die Schauspieler in die Jahre gekommen sein und mit anderen Waffen und Problemen zu kämpfen haben.

Wie Bud Spencer es verriet soll sich bei der Geschichte um eine Variante von “Dr. Jakyll and Mr. Hyde” handeln. Eine Verfilmung soll noch für die nächsten Jahre anstehen. Die beiden sollten sich allerdings nicht zuviel Zeit lassen, da Bud Spencer nun 80 Jahre alt ist und wie wir alle wissen, Menschen leben noch nicht ewig. (mc)

Kaum jemand hat in seinem Leben für mehr aufsehen gesorgt, als der Rock ‘n’ Roll Musiker Jerry Lee Lewis und aus diesem Grund widmen wir seinem Leben heute einen genauen Blick.

Jerry Lee Lewis wurde im Jahr 1935 am 29. September in Louisana und als Sohn von Elmi und Mamie Lewis geboren. Er wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf aber dass hielt seine Eltern nicht davon ab, dem Sohn auch ein Klavier zu kaufen.

Mit seinen Cousins Jimmy Lee Swagert und Mickey Gilly die beide auch Musiker wurden, nahm er zusammen Klavier Unterricht. Entweder ist diese Familie wirklich überdurchschnittlich musikalisch oder der Lehrer war der Ursprung der Inspiration.

Denis Quaid – Great Balls of Fire

Bald stellte sich also heraus, dass Jerry Lee eben mehr als nur Talent für dieses Instrument hatte und schon nach kurzem wurde sein Spiel von Boogie Woogie, Rythm and Blues, Gospel und der County-Musik beeinflusst. Mit 14 Jahren hatte er bereits seinen eigenen Stil gefunden, den er auch später bei Aufnahmen und Auftritten zeigte.

Wahrscheinlich wäre ohne dem Klavier das Leben von Jerry Lee auch komplett anders verlaufen, denn seine Mutter schickte ihn auf ein Prister-College, wo er geistlicher oder zumindest ein anständiger Mensch werden hätte sollen. Jerry Lee entschied sich aber anders, in ihm steckte wohl schon zu viel Rock ‘n’ Roll und so wurde er 1956 wegen seines Verhaltens unfreiwillig entlassen.

Danach zog es den jungen Pianisten nach Memphis, die Metropole der Musik, wenigstens zur damaligen Zeit und bekannt wegen seiner lebhaften Musikszene. Nachdem sich dass unglaubliche Talent von Lewis bald bemerkbar machte, bekam er schnell auch eine Anstellung in einer Musik-Bar. Hier lernte er auch Roy Hall kennen der zu einem seiner Förderer werden sollte. Hall, der bereits einige Platten eingespielt hatte, war mit Dave Williams am späteren Hit Whole lotta Shakin’ Goin On’ beteiligt, das sie zusammen schreiben sollten.

Whole lotta Shakin’ Goin On’

Noch 1956 spielte er sein Stück dem Studio Sun Record vor, dass bereits andere Größen wie Elvis Pressley, Carl Perkins, Jonny Cash oder Roy Obison unter Vertrag hatte. Nach dem Casting entschied sich der damalige verantwortliche Jerry Lee eine Chance zu geben und lies ihn Crazy Arms einspielen, ein Song der eher in der Country Richtung zu Hause war. Nachdem der große Nationale Erfolg ausblieb aber sich der Song zu einem regionalen Hit entwickelte, entschied man sich Jerry Lee Lewis unter Vertrag zu nehmen.

Als Jerry Lee Lewis im Dezember 1956 für Carl Perkins als Pianist einige Songs einspielte, ereignete sich ein historisches Ereignis, aus musikalischer Sicht der Dinge. Dass später als Sun Session oder Million Dollar Quartet in die Geschichte eingehen sollte. Jerry Lee spielte nämlich zusammen mit Jonny Cash, Elvis Presley and Carl Perkins und einigen weiteren Musikern zusamen im Studio. Bei dieser Jam-Session wurden einige alte Songs aufgenommen und so bleibt uns ein Zeuge über dieses außergewöhnliche und ungewöhnliche Ereignisses.

Nachdem Sam Phillips, der verantwortliche Manager des Labels, von der Qualität und dem Talent von Jerry Lee Lewis überzeug war, steckte er erhebliche Mittel in seine erste selbst entwickelte Single Whole lotta Shakin’ Goin’ On und wurde dabei nicht entäuscht. Das Stück wurde die Nummer 1 in der Country- und der R&B-Charts. Bald darauf landete Jerry Lee Lewis einen weiteren legendären Hit mit dem Song Great Balls of Fire.

Great Balls of Fire

Jerry Lee entwickelte sich immer mehr zu einem Gesamtkunstwerk und seine Auftritte waren etwas einzigartig, etwas was man zur damaligen Zeit nicht kannte. Jerry Lee Lewis spielte nämlich mit Hand und Fuß, auf und unter dem Klavier, stieß den Hocker weg, tanzte beim spielen um das Instrument und als Show Effekt zündete er dieses sogar an. Zu seiner großen Zeit hatte der Musiker sogar regelmäßige Auftritte im Fernsehen und spielte sogar in einem Film mit.

Im Grunde genommen war die Karriere des Musikers aber schon nach kurzer Zeit vorbei, nämlich zu dem Zeitpunkt, als 1958 während einer England Tournee bekannt wurde, dass er seine erst 13 Jährige Cousine Myra geheiratet hatte. Die Tournee musste wegen dieses Skandals abgebrochen werden.

Nicht nur in Europa wurde Jerry Lee nun als Kinderschänder bekannt, sondern auch in Amerika wurde er gebrandmarkt und so wurden schließlich all seine Platten aus dem Verkauf genommen und die Rundfunkanstalten boykottierten den Künstler.

In den 60er Jahren startete Jerry Lee Lewis mehrere Comeback Versuche, unter anderem in der Country Musik die aber alle scheitern sollten. Jerry Lee Lewis hielt sich nach den Medien Aus durch Auftritte in verschiedenen kleineren Clubs über Wasser.

Ganz so wie die Presse es damals aber zelebriert hatte war es dann doch nicht. Die Ehe von Myra und Jerry Lee lief nämlich zu Beginn nicht schlecht und sie hatten zusammen einen Sohn. Steve Allen Lee, der im Jahre 1959 auf die Welt kam. Steve Allen hatte allerdings kein sehr langes Leben, denn schon drei Jahre später ertrank er im Swimming Pool der Familie. Jerry Lee Lewis erster Sohn, aus erster Ehe verstarb einige Jahre später bei einem Autounfall im Jahr 1973.

Die Ehe von Myra und Jerry Lee Lewis überstand zwar diesen Schicksalsschlag aber im Dezebmber 1970 ließen sich die Eheleute scheiden. Jerry Lee Lewis war vor Myra schon zwei weitere Male verheiratet und heiratete ein Jahr später in vierter Ehe Jaren Pate. Im Dezember 1973 endete aber auch diese Ehe nach knappen zwei Jahren vor dem Scheidungsrichter.

Im Jahr 1981 wurde er aufgrund seines angegriffenen Magens, ins Krankenhaus in Memphis eingeliefert. Jerry Lee Lewis entging bei einer Notoperation nur knapp dem Tode. Nach der Operation ging es Jerry Lee Lewis wieder sichtlich besser und er tourte erneut und ging im Jahr 1984 die fünfte Ehe mit Shawn Stephens ein, die noch im gleichen Jahr an einer Überdosis Drogen starb.

Im Jahre 1984 heiratete Jerry Lewis ein sechstes Mal und bis jetzt letztes Mal. Diese Ehe hielt fast 20 Jahre, bis ins Jahr 2002. Aus dieser Verbindung stammt auch der Sohn Jerry Lee Lewis Jr. der III der im Jahre 1987 zu Welt kam und scheinbar im Namen ein Andenken an seine Brüder trägt.

Great Balls of Fire – Eine etwas modernere Version zum Thema Massendynamik

Jerry Lee Lewis wurde im Jahr 1986 als einer der ersten Künstler in die Rock ‘n’ Roll Hall Of Fame aufgenommen und dass zusammen mit Chuck Berry. Sein Leben wurde mit Denis Quiad unter dem Titel Great Balls Of Fire verfilmt. Die Verfilmung ist zwar gut aber sie umreißt diesen außergewöhnlichen und wirklich extremen Menschen nur oberflächlich.

Jerry Lee tourt zwar gerade wieder aber das Leben mit Drogen und am Limit fordern ihren Tribut und so werden Sie wenn Sie einen Jerry Lee Lewis sehen, nur einem Abklatsch eines großen Künstlers sehen, den seine größte Droge die Musik, irgendwann umbringen wird. (mc)

Gwyneth Paltrow ist nicht nur eine der bestbezahlten Schauspielerinnen, sondern ebenso eine ganz besondere Frau, die man an dieser Stelle kennenlernen kann.

Gwyneth Katherine Paltrow wurde am 27. September 1972 in Los Angeles, Amerika, als Tochter von Blythe Danner und Bruce Paltrow geboren. Gwyneth Paltrow besuchte eine private Mädchenschule und studierte anschließend in Kalifornien Kunstgeschichte. Gwyneth Paltrow besuchte im Alter von 15 Jahren als Austauschschülerin eine spanische Schule und spricht somit fließend spanisch.

Ihr Vater Bruce Paltrow verstarb im Jahre 2002 an einem Krebsleiden in der Speiseröhre, beziehungsweise an den Komplikationen aus diesem. Gwyneth Paltrow ist das erste von zwei Kindern. Ihr Bruder Jake Paltrow arbeitet ebenfalls in der Filmbranche.

Gwyneth Paltrow Bette Davis Eyes

Nachdem sie in Kalifornien aber scheinbar ihre wahre Berufung gefunden hatte oder eben einfach nicht mehr studieren wollte, widmete sich Gwyneth zusammen mit ihrer Mutter der Schauspielerei.

Gwyneth und ihre Mutter spielten bereits zuvor in einigen Stücken am Theater zusammen. Das Talent für die Schauspielerei erbte Gwyneth Paltrow wahrscheinlich von ihren Eltern, die beide mit der Schauspielerei eng verbunden waren oder es immer noch sind. Wenn man so will, blieb Gwyneth Paltrow dem Theater treu und wurde jedes Jahr kontinuierlich besser.

Nachdem Gwyneth keine gewöhnlichen Eltern hat und mit ihrem Patenonkel Steven Spielberg auch einen ganz besonderen Patentonkel hat, besorgte dieser ihr auch eine Rolle im Film Märchen Hook. Darauf hin kam es zu mehreren anderen Auftritten und mehr und manchmal weniger guten Filmen.

Sie spielte also in Hook, Das Gift des Zwifels, Flesh And Bone – Ein blutiges Erbe, Malice – Eine Intrige, Mrs. Paker und ihr lasterhafter Kreis, Sieben, Last exit Reno, Sie liebt ihn – sie liebt ihn nicht, bis sie die Rolle der Voila De Lesseps in Shakespear in Love übernahm. Dies Filme sind nicht alle ihrer Auftritte, da dies hier natürlich den Rahmen sprengen würde.

Love Vegas Trailer

Mit dem Film Shaksspeare in Love gelang ihr dann der große Durchbruch, wenn man es so sehen will und sie erhielt einige Preise für ihren Auftritt, unter anderem auch den Oscar für die beste weibliche Hauptrolle, den Empire Award und einen Golden Globe.

Gwyneth Paltrow

Gwyneth spielte an der Seite von vielen anderen Größen der Filmwelt und landete einen Leinwand Hit nach dem anderen. Man sieht sie in den Filmen wie Der talentierte Mr. Rippley, Schwer verliebt, Austin Powers Goldständer, Sky Captain and the World of Tomorrow und Iron Man.

Mit ihrem Auftritt in Shakespeare in Love war Gwyneth Paltrow noch ein Schnäppchen, den hier konnte man sie für 750.000 US Dollar sehen. Inzwischen sind ihre Gagen erheblich gestiegen und sie soll zwischen Juni 2007 und Juni 2008 25 Millionen US Dollar verdient haben und damit lag sie gleich auf mit Reese Witherspoon hinter Cameron Diaz, Keira Knightley und Jennifer Aniston auf Platz vier. Demnächst werden wir Gwyneth Paltrow wieder in Iron Man 2 sehen. In der aktuellen Liste steht Angelina Jolie auf Platz 1. (mc)

Meat Loaf ist englisch und bedeutet Fleischklops, im Gebrauch wird die Bezeichnung allerdings auch für “falscher Hase” oder “Hackbraten” verwendet.

Geboren wurde Marvin Lee Aday alias Meat Loaf am 27. September 1947 in Dallas, Amerika. Meat Loaf ist ein Rocksänger und Schauspieler und im heutigen Geburtstagsspezial.

Meat Loaf wurde als Sohn eines Polizisten und einer Lehrerin geboren. Meat Loaf hatte sehr früh Kontakt zur Musik. Seine Mutter sang im Gospel Chor der sich “Vodiodo” nannte. Ein Gospel Chor mit dem Name “Voodo” wäre wohl für die Kirche doch zu aufwieglerisch gewesen.

Meat Loaf hörte Werke von Bob Dylan und den Rolling Stones wo auch seine Wurzeln liegen. Über die Wundermaschine Bob Dylen hatten wir bereits geschrieben und man könnte diesen Artikel zusätzlich ansehen. Problematisch war das Verhältnis zu seinem alkoholkranken Vater dieser auch ab und an gewalttätig war, um seinen Frust am Leben zu bewältigen.

Anything for Love

Sein Erstlingswerk, das legendäre Bat out of Hell widmete er trotzdem seiner Mutter und seinem Vater, obwohl der Vater bereits mit einem Messer bedroht hatte.
Eben ein feiner Zug von unserem Fleischklops.

Nach dem Krebstod seiner Mutter im Jahr 1967 verließ er seinen Vater und trampte nach Los Angeles und hier gründete er diverse Rockbands, die auch teilweise schon recht erfolgreich waren und in den Vorprogrammen von Joe Cocker, Iggy Pop, oder The Who spielten. Der richtige Erfolg sollte sich aber auf andere Weise einstellen.

Manchmal geht es im Leben eben anders und so war es auch in diesem Fall wieder. Nachdem Meat Loaf sich mit Parkplatzwächter Jobs über Wasser hielt, versuchte er sich um eine Stelle zu bewerben und als er gefragt wurde, was er noch könnte außer auf Autos aufpassen, sagte er nur singen. Daraufhin wurde Meat Loaf zum Vorsingen für das Musical Hair eingeladen, das Vorsingen verlief erfolgreich und so er erhielt er auch die Rolle.

Aufgrund dieser Rolle, im Musical wurde Motown Records auf ihn aufmerksam, die ihn weiterhin förderten. Nach einer Tour schloss er sich wieder dem Musical Hair an, das inzwischen am Broadway lief. Bei einem weiteren Vorsingen traf er mit dem Songwriter Jim Steinman zusammen der musikalisch in seinem Leben eine große Rolle spielen sollte.

Im Jahr 1973 als Meat Loaf zurück in New York war, erhielt er den Anruf ob er mit einem Engagement bei der Rocky Rorror Picture Show teilnehmen wollte. Meat Loaf spielte hier den Eddi, obwohl er gerade am Album Bat out of Hell arbeitete. Dieser Klassiker hätte eigentlich auch ein Musical werden sollen, das in die Rocker Szene versetzt wurde. Aber echte Loaf-Fans wissen, dass es anders kam.

Nach vielen Ablehnungen war schließlich doch eine Plattenfirma dazu bereit, Bat out of Hell zu verlegen. Cleveland International Records entschied sich dazu und die Fledermaus aus der Hölle wurde am 21. Oktober 1977 veröffentlicht. Dazu sollte man wissen, die Fledermaus ist dass 7. meistverkaufte Album aller Zeiten.

Nach der Tour hatte Meat Loaf eine schwere Stimmerkrankung und man war sich nicht sicher ob er wieder genesen würde. Das geplante Album “Renegade Angel” wurde darauf hin nicht von ihm, sondern von Jim Steinman als Bad for Good eingesungen.

Als im Jahr 1981 die Stimme von Meat Loaf wieder hergestellt war, überließ ihm Steinman einige der ausrangierten Songs aus seinem Album. Sein Nachfolge Album Dead Ringer von 1981, schaffte auch gleich wieder gute Positionen und in England sogar auf Platz 1.

Es kam zum Bruch mit Jim Steinman und seinem damaligen Manager. Allerdings musste er auf Grund seiner vertraglichen Verpflichtungen, ein weiteres aber eher durchschnittliches Album veröffentlichen und so floppte dieses Album auch. Meat Loaf war gezwungen Offenbarungseid zu leisten und war gegen Mitte der 80er Jahre schließlich vor dem Bankrott.

Die Zusammenarbeit der Plattenfirma und dem Management wurde aufgekündigt, was bei Meat Loaf zu einem Nervenzusammenbruch führte. Schließlich verfiel er ebenfalls dem Alkohol und erst nach einer erfolgreichen Entziehungskur ging es wieder Aufwärts mit dem Sänger.

Im Jahr 1986 wanderte Meat Loaf kurzzeitig unter die Fittiche von “Frank Farian”, wenn man Farian nicht kennt, er war der Kopf hinter Boney M. und Milli Vanilli. Frank und Meat Loaf beendeten die wenig erfolgreiche Partnerschaft nach dem ersten Album.

Im Jahr 1987 versöhnten sich Meat Loaf und Jim Steininger und arbeiten an Bat out of Hell II (Back into Hell) (dt. Zurück in die Hölle). Trotz der Versöhnung war die Stimmung zwischen Meat Loaf und Jim Steiniger weiterhin angespannt.

Im Jahr 1993 gelang dann das, mit dem keiner mehr gerechnet hatte. Meat Loaf kam mit einem Paukenschlag zurück auf die musikalische Bühne und erhielt für den zweiten Teil der Fledermaus und dem Song, I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That) einen Grammy.

I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)

Im Jahr 2006 erschien dann der dritte Teil der Fledermaus an dem Jim Steininger nur noch am Rande mitwirkte. Im Jahr 2007 war Meat Loaf wieder auf Deutschland Tour. (mc)

Einer der wichtigsten politischen geprägten Regisseure in Hollywood ist Oliver Stone und aus diesem Grund haben wir uns dazu entschlossen, an seinem Geburtstag einen Blick auf sein Leben zu werfen.

William Oliver Stone wurde am 15. September 1946 in New York als Sohn von Louis Stone und eine Französin (Name konnten wir nicht recherchieren) geboren. Die Familie war wohlhabend und so war es nicht verwunderlich, dass Oliver Stone eine Eliteschule in Manhattan besuchte.

World Trade Center Trailer

Seine Liebe zum Film entdeckte Oliver Stone schon recht früh und schrieb die ersten Drehbücher im Alter von sieben Jahren für seinen Vater, der ihm anschließend dafür einen viertel Dollar gab. Mit neun Jahren schrieb Oliver Stone eine Geschichte über seine Familie mit 100 Seiten Umfang. Für die Schule wurde ihm zuerst von seiner Mutter und später von seinem Vater Entschuldigungen geschrieben, damit er alle Klassiker im Kino, während seiner Schulzeit ansehen konnte.

Oliver Stone schrieb sich eher erfolglos an der Elite Universität Yale ein und war zu dieser Zeit ein Kommilitone von George W. Bush. Dazu muss man wissen, dass die Absolventen der Universität später die Führung der Industrie oder Politik übernehmen und es vor allem nur ein begrenztes Kontingent an Ausbildungsplätzen gibt, es also bereits eine Auszeichnung ist dort zu studieren. Oliver Stone hat sich aber gegen eine Karriere entschieden und ging nach einigen Absagen von Verlagen nach Vietnam.

Platoon Trailer (englisch)

Oliver Stone führte diese Entscheidung, auf seinem Vater zurück, dass er sich zu dieser Zeit für den Vietnamkrieg und nicht für eine Karriere entschieden hatte. Weil Oliver Stone daran glaubte, dass es ein gerechtfertigter Krieg, gegen die Kommunisten war, bestand er darauf an der Front zu kämpfen.

Oliver Stone W. (englisch)

Daraufhin wurde Oliver Stone zweimal verwundet, mit dem Purple Heart und dem Bronze Star ausgezeichnet. Das Purple Heart ist eine verwundeten Auszeichnung und der Bronze Star steht für außerordentliche Pflichterfüllung im Kampfeinsatz. Oliver Stone diente von 1967-1968. Seine kriegskritischen Filme gehen auf seine Erfahrungen im Kampfeinsatz zurück.

Conan Trailer (englisch)

Als Oliver Stone zurück in die Heimat kam, erlebte er die Siebzigerjahre in voller Pracht, er sah die Studentenrevolte in Berkley und genoss das Leben in Mexiko in vollen Zügen. Bei der Rückkehr nach Amerika, wurde Oliver Stone aber wegen dem Besitz von Marihuana festgenommen.

Zurück in New York begann Oliver Stone ein Studium an der Filmhochschule und Martin Scorsese war sein erster Lehrer. Martin Scorsese ist eine Legende für sich aber zu ihm kommen wir vielleicht ein andermal. Oliver Stone schrieb bis zum Ende des Studiums 10 Drehbücher, von deen aber kein einziges verfilmt wurde. Er hielt sich als Taxifahrer oder Kopiererbote über Wasser. Im Jahr 1942 wurde auch sein erstes Drehbuch verkauft und er durfte es selbst verfilmen.

Alexander Trailer (englisch)

Nach seinem ersten Film Herrscherin des Bösen, kam eine erneute Durststrecke, vielleicht auch wegen dem vielleicht doch eher schlechten Film und Oliver Stone musste für eine Firma arbeiten die Sportfilme produzierte. Während dieser Zeit schrieb Oliver Stone 14 weitere Drehbücher. Unter diesen Drehbüchern war auch das Drehbuch für den Film Platoon, in dem er seine dramatischen Kriegserlebnisse verarbeitete, das Drehbuch wurde zwar verkauft aber zu dieser Zeit noch nicht verfilmt.

JFK Tatort Dallas Trailer (englisch)

Gegen dem Ende der Siebzigerjahre, war die Durststrecke schließlich vorbei und Oliver Stone erhielt seinen ersten Oscar für 12 Uhr nachts – Midnight Express und hatte somit seinen Durchbruch in Hollywood. Weiter schrieb er die Drehbücher für Conan der Barbar, Scarface und Im Jahr des Drachen.

Durch den überraschenden Erfolg, feierte Oliver Stone ein wildes Partyleben und wurde drogenabhängig. Nur der Erfolg seines Films Platoon bewahrte Oliver Stone vom finanziellen Desaster. Oliver Stone wurde dreimal mit dem Oscar ausgezeichnet, elfmal für den Oscar nominiert und hat seinen eigenen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Oliver Stone ist ein Drehbuchautor, Regisseur und Produzent. (mc)

Am heutigen Tag wurde einer der größten Komiker, des letzten Jahrhunderts geboren. Der Komiker Peter Sellers wurde bei uns durch seine Auftritte in Der rosarote Panther bekannt, obwohl er auch für viele andere Rollen ausgezeichnet wurde.

Peter Sellers wurde als Richard Henry Sellers am 8. September 1925 in Portsmouth, England und Sohn von Agnes und Bill Sellers geboren. Die Familie des Sellers arbeitete beim Varietee und so war es nur eine Frage der Zeit, bis auch Peter Sellers dort zu sehen war.

Peter Sellers – Partyschreck (englisch aber manche Gags benötigen eine Synchronisation)

Während des Zweiten Weltkriegs diente Peter Sellers bei der Royal Air Force. Nach dem Zweiten Weltkrieg sogar in Deutschland und Frankreich. Im Jahr 1948, kehrte Peter Sellers dann schließlich nach England zurück und arbeitet dort vorerst in der The Gloon Show im Radio mit. Erst später, in den 1950er Jahren war er zum ersten Mal im Kino zu sehen und in manchen Filmen sogar nur zu hören. Peter Sellers großer Durchbruch war dann im Jahr 1955 mit dem Film Ladykillers.

Peter Sellers

Zu dieser Zeit ging es dann Schlag auf Schlag und der Komiker sorgte schnell für Internationales Aufsehen und arbeitete bald mit den Großen der Branche zusammen. Auf diese Weise entstanden bald große Klassiker, die bis heute in unserer Erinnerung sind. Filme von Peter Sellers, die zum Beispiel in unserer Erinnerung sind, wären die aus der Reihe Der rosarote Panther oder der Partyschreck und sogar noch einige andere.

Insgesamt gibt es fünf Filme in der rosaroten Pantherreihe, in denen Peter Sellers mitspielt aber nur in vier Filmen spielt er auch selber. Der fünfte Film ist nur ein Zusammenschnitt aus älteren Filmen oder aus Material das es nicht in die anderen Filme geschafft hat. Denn bevor der fünfte Film gedreht werden konnte, starb Peter Sellars an einem Herzinfarkt im Jahr 1980.

Der rosarote Panther Schnipsel (englisch)

Die große Komiker erlitt bereits im Jahr 1964, im Alter von nur 38 Jahren eine Reihe von schweren Herzanfällen und kämpfte sein Leben lang gegen diese Probleme an, die er mit seinem Herz hatte. Am 24. Juli 1980 Stab Peter Sellars nach einem schweren Herzinfarkt beim Jubiläums Essen mit seinen ehemaligen Kollegen aus der Gloon Show im Dorchester Hotel in London. Selbst die Einlieferung ins Krankenhaus konnte daran nichts ändern.

Peter Sellars prägte Generationen von Komikern, mit seiner ganz besonderen Art von Humor. Der Komiker hinterlässt uns eine Reihe ganz besonderer Filme, zu denen unter anderem die rosarote Panther Reihe, Der Partyschreck oder Dr. Seltsam zählt. (mc)

Ein großer Schauspieler wurde vor beinahe achtzig Jahren geboren worden. Der geadelte Sir Sean Connery ist inzwischen so tief in Hollywood verwoben, dass wir dieser Legende ein Spezial widmen möchten.

Sir Sean Connery wurde am 25. August 1930 in Edingurgh, Schottland als Sohn von Joseph Connery und Euphamia Effie Maclean geboren. Er war Bodybuilder und das noch weit vor Arnold Schwarzenegger, der sich in den Kopf gesetzt hat, amerikanischer Präsident zu werden.

Ab 1962 war Sean Connery zum ersten Mal James Bond, mit der Rolle als geheim Agent, die ihn schließlich auch berühmt machte. Sean Connery verband sehr schnell eine Art Hassliebe zur Rolle des Geheimagenten. Auch wenn er nicht müde wurde über die Rolle des Bonds zu lästern, kam er auch immer wieder auf diese zurück.

Bis in die heutige Zeit ist Sean Connery, als Schauspieler und Produzent aktiv, auch wenn er inzwischen angeblich im Ruhestand ist. Vielleicht kehrt der große Schauspieler auch irgendwann noch einmal vor die Kamera zurück. Uns würde das in jeden Fall freuen. (mc)

Es gab durchaus Zeiten, in denen Steve Guttenberg zu den besten Schauspielern aus Hollywood zählte und noch vor Tom Hanks genannt wurde aber dessen Rollenauswahl war wohl geschickter.

Steve Robert Guttenberg wurde am 24. August 1958, als Sohn von Ann und Jerome Guttenberg, in New York, Amerika geboren. Steve Guttenberg hat zwei Schwestern und besuchte die High School bis 1976. Nach der High School besuchte Steve Guttenberg die Schauspielschule The Julliard School in New York. Anschließend besuchte er die Universität von Kalifornien in Los Angeles.

The Boys From Brazil Trailer (englisch) mit Steve Guttenberg

Die schauspielerische Karriere startete Steve Guttenberg am Broadway und rutschte über das Fernsehen, von mehreren Auftritten in Serien und Filmen schließlich in die Welt des großen Films und hatte bereits im Jahr 1983 einen Auftritt im Film The Day After. Dazu sollte man auch wissen, The Day After war eigentlich ein Fernsehfilm und wurde nur bei uns im Kino gezeigt.

Die Achtzigerjahre waren überhaupt sehr erfolgreich für Steve Guttenberg, er spielte nicht nur im The Day After, sondern auch in einigen weiteren Blockbustern, wie in der Police Academy Serie, Drei Männer und ein Baby oder Cocoon.

Cocoon Trailer (englisch)

Nicht dass man Steve Guttenberg nach den achtziger Jahren komplett vergessen hätte, es waren einfach andere Rollen und nicht so tiefgründige wie jene von Tom Hanks. So kam es also, dass der Darsteller zwar heute auch noch auf der Leinwand zu sehen ist aber man seine Filme schon fast wieder vergessen hätte.

Police Academy 2 Trailer (englisch)

Wenn man den Schauspieler mag und er in letzter Zeit viel zu selten auf der Leinwand zu sehen war, dann haben wir jetzt noch eine gute Nachricht. Steve Guttenberg wird in seiner Paraderolle aus Police Academy, als Carey Mahoney Bereits im Jahr 2010 wieder in Police Academy 8 zu sehen sein. In diesem Film wird er nicht nur die Hauptrolle übernehmen, sondern auch selbst die Regie führen. Hier sind wir gespannt, wie man dieses Thema in unsere heutige Zeit portieren kann. Ein technisch versierter Geräuschemacher, wäre bestimmt aber sehenswert. (mc)

Wer war dieser Gene Roddenberry und woher kam er? Wie wurde er zum wahrscheinlichst einflussreichsten Science-Fiction Autor underer Zeit?

Gene Roddenberry wurde am 19. August 1921 in El Paso (Texas), Amerika und als Sohn von Caroline und Edward Roddenberry geboren. Aufgewachsen ist er jedoch in Los Angeles Kalifornien, wo sein Vater bei der Polizei arbeitete.

Star Trek 11 Trailer

Aus diesem Grund war es auch nicht verwunderlich, dass sich Gene Roddenberry schon früh für die Polizeiarbeit interessierte und schließlich diese auch studierte. Gene Roddenberry besuchte verschiedene Universitäten um sein Wissen zu vertiefen.

Im Zweiten Weltkrieg wurde Gene Roddenberry schließlich zum Bomber Piloten ausgebildet und arbeitete danach als Pilot für die Fluglinie Pan Am. Im Jahr 1949 trat er jedoch in die Fußstapfen seines Vaters ein und arbeitete bei der Polizei von Los Angeles. In dieser Zeit fing er allerdings schon als freier Autor an und schrieb Drehbücher für die ersten Fernsehserien.

Raumschiff Enterprise Intro

Im Jahr 1959 versuchte Gene Roddenberry eine selbstentwickelte Serie zu verkaufen, wo DeForest Kelly, der später Dr. Leonard McCoy in Raumschiff Enterprise (Star Trek) spielte. Die Serie also der Pilotfilm wurde allerdings von den Sendern mehrfach abgelehnt.

Gene Roddenberry gab allerdings nicht auf und hatte bereits im Jahr 1963 zum ersten Mal Glück und verkaufte eine Serie an das MGM Studio. Bereits ein Jahr später brachte er eine weitere Serie unter, wo noch kein Mensch zuvor war. Dies war schließlich die Geburtsstunde von Star Trek. Manche Geburten sind allerdings schwieriger als andere und so entstand ein Pilotfilm, der in nichts den Vorgaben entsprach. Weder hielt er sich ans Budget, noch an die vorgegebene Länge und die politische Stimmung im Film passte nicht in die damalige Zeit.

Gene Roddenberry

Widererwarten entschied man sich aber Raumschiff Enterprise allerdings eine zweite Chance zu geben und einen weiteren Pilotfilm in Auftrag zu geben, scheinbar witterte doch jemand das Potential in einer Serie. Am 8. September 1966 war es dann so weit, die erste Episode von Star Trek wurde ausgestrahlt und erreichte bei der Erstausstrahlung nur sehr mäßige Einschaltquoten und schaffte es mehrmals nur knapp nicht abgesetzt zu werden.

Die Fans der Serie retteten diese allerdings immer wieder mit Briefaktionen und bombardierten den Sender lange genug, dass die Serie bis ins Jahr 1969 weiter lief und zur damaligen Zeit war dies durchaus etwas besonderes.

Andromeda Clip von RTLII

Gene Roddenberry starb am 24. Oktober 1991 an einem Herzinfarkt im Alter von 70 Jahren. Im Jahr 1997 wurde ein Teil seiner Asche mit dem Space Shuttle Columbia ins All genommen. Für das Jahr 2012 ist bereits eine weitere Mission geplant, die Gene Roddenberrys Asche mit der seiner Frau ins All nimmt, wo sie bis in alle Ewigkeit zusammen bleiben werden.

Nach Gene Roddenberrys Tod wurden noch andere Serien nach seinen Vorlagen verfilmt aber die bekannteste Hinterlassenschaft ist bestimmt Star Trek, der auch heute noch, immer wieder neu verfilmt wird. Aber so wie William Shakespeare nicht nur Romeo und Julia geschrieben hat, so hat Gene Roddenberry auch nicht nur Star Trek geschrieben und er hat unsere Vision von der Zukunft, auf vielfältige Weise beflügelt. Ohne ihn gäbe es heute zum Beispiel heute noch keine Handys aber dies wäre wieder eine andere Geschichte. (mc)