Auch wenn heute einige gute Serien laufen, möchten wir das geballte Kabel 1 Programm mit Eddie Murphy in der Hauptrolle empfehlen.

Zuerst sehen wir den Komiker in einer eher untypischen Rolle im Film Metro ab 20.15 Uhr und danach zeigt er sich in der Vampir Komödie Vampire in Brooklyn ab 22.15 Uhr in Bestform. Jeder der gerne Eddie Murphy sieht und dem der Komiker in letzter Zeit zu selten im Fernsehen war, der sollte am heutigen 3. Mai einfach auf Kabel 1 umschalten. (mc)

Vampire in Brookly Trailer (englisch)

In der Hollywoods Remake Liste sind wir also bei Klassikern wie Nightmare on Elm Street und das Tier angekommen und genau dieser Shocker wird neu aufgelegt werden.

Der Film basiert auf dem Buch von Gary Brandner, dass den gleichen Titel trägt. The Howling oder Das Tier ist eine Werwolfgeschichte die sich wunderbar zu den Geschichten der Vampire oder anderen Monster gesellt. Auch ist es wieder etwas anderes als ständig nur neue Comicverfilmungen zu sehen.

Das Tier ist ein Horrorklassiker, der sich hinter Filmen wie Freitag der 13. oder Nightmare on Elm Street nicht verstecken musste, auch wenn diese populärer wurden. Der Film das Tier stammt aus dem Jahr 1981 und das Buch wurde einige Jahre zuvor, im Jahr 1977 zum großen Erfolg.

Das Tier Trailer (englisch)

Auch wenn ein Remake dieses Klassikers bestimmt sehenswert wird, es ist schade, dass sich Hollywood auf wenige neue Ideen einlässt und wir nur noch aufgewärmtes serviert bekommen. (mc)

Am heutigen Tag wurde einer der größten Komiker, des letzten Jahrhunderts geboren. Der Komiker Peter Sellers wurde bei uns durch seine Auftritte in Der rosarote Panther bekannt, obwohl er auch für viele andere Rollen ausgezeichnet wurde.

Peter Sellers wurde als Richard Henry Sellers am 8. September 1925 in Portsmouth, England und Sohn von Agnes und Bill Sellers geboren. Die Familie des Sellers arbeitete beim Varietee und so war es nur eine Frage der Zeit, bis auch Peter Sellers dort zu sehen war.

Peter Sellers – Partyschreck (englisch aber manche Gags benötigen eine Synchronisation)

Während des Zweiten Weltkriegs diente Peter Sellers bei der Royal Air Force. Nach dem Zweiten Weltkrieg sogar in Deutschland und Frankreich. Im Jahr 1948, kehrte Peter Sellers dann schließlich nach England zurück und arbeitet dort vorerst in der The Gloon Show im Radio mit. Erst später, in den 1950er Jahren war er zum ersten Mal im Kino zu sehen und in manchen Filmen sogar nur zu hören. Peter Sellers großer Durchbruch war dann im Jahr 1955 mit dem Film Ladykillers.

Peter Sellers

Zu dieser Zeit ging es dann Schlag auf Schlag und der Komiker sorgte schnell für Internationales Aufsehen und arbeitete bald mit den Großen der Branche zusammen. Auf diese Weise entstanden bald große Klassiker, die bis heute in unserer Erinnerung sind. Filme von Peter Sellers, die zum Beispiel in unserer Erinnerung sind, wären die aus der Reihe Der rosarote Panther oder der Partyschreck und sogar noch einige andere.

Insgesamt gibt es fünf Filme in der rosaroten Pantherreihe, in denen Peter Sellers mitspielt aber nur in vier Filmen spielt er auch selber. Der fünfte Film ist nur ein Zusammenschnitt aus älteren Filmen oder aus Material das es nicht in die anderen Filme geschafft hat. Denn bevor der fünfte Film gedreht werden konnte, starb Peter Sellars an einem Herzinfarkt im Jahr 1980.

Der rosarote Panther Schnipsel (englisch)

Die große Komiker erlitt bereits im Jahr 1964, im Alter von nur 38 Jahren eine Reihe von schweren Herzanfällen und kämpfte sein Leben lang gegen diese Probleme an, die er mit seinem Herz hatte. Am 24. Juli 1980 Stab Peter Sellars nach einem schweren Herzinfarkt beim Jubiläums Essen mit seinen ehemaligen Kollegen aus der Gloon Show im Dorchester Hotel in London. Selbst die Einlieferung ins Krankenhaus konnte daran nichts ändern.

Peter Sellars prägte Generationen von Komikern, mit seiner ganz besonderen Art von Humor. Der Komiker hinterlässt uns eine Reihe ganz besonderer Filme, zu denen unter anderem die rosarote Panther Reihe, Der Partyschreck oder Dr. Seltsam zählt. (mc)

Wenn man Ginger Rogers und Fred Astaire als einen der Fixpunkte aus Hollywood bezeichnet, dann ist Ginger Rogers jemand den man unbedingt kennen lernen muss.

Ginger Rogers wurde am 16. Juli 1911 als Virginia Katherine McMath in Independence (Missouri), Amerika und Tochter von Lela Emogene Owens und William Eddins McMath geboren. Ginger Rogers Leben war schon in jungen Jahren sehr aufregend, denn ihr Vater kidnappte sie zweimal auf Grund eines Sorgerechtsstreits. Während die Mutter Drehbücher für Hollywood schrieb wuchs Ginger Rogers zeitweise bei ihren Großeltern auf.

Ginger Rogers

Im Alter von neun Jahren heiratete die Mutter erneut und Ginger Rogers zog nach Texas, wo die Mutter als Theater Kritikerin bei einer Zeitung arbeitete. Als Teenagerin spielte Ginger Rogers mit dem Gedanken Lehrerin zu werden aber durch den starken Einfluss der Mutter, die Hollywood und das Theater liebte, war ihr Weg bereits vorgezeichnet.

Die Kariere von Ginger Rogers begann in einem Theater in dem sie mit ihrem ersten Mann als Ginger und Pepper auftrat. Ginger Rogers heiratete ihren ersten Mann mit 17 Jahren, er war ein Freund ihres Cousins, den sie seit ihren Kindertagen kannte. Die Ehe endete aber bevor sie richtig anfing und war innerhalb weniger Monate zu ende.

Ginger Rogers

Beim Film fing Ginger Rogers mit einem Auftritt als Broadway Star an. Nicht weit von dem entfernt, was sie wohl zuvor in New York bei ihren Shows erlebt hatte. Im Film Girl Grazy wurde zur Unterstützung als Choreograf auch Fred Astaire geholt und der Film sollte zu einem großen Erfolg für Paramount Pictures werden. Auch Ginger Rogers wurde durch diesen Film über Nacht zum Superstar und erhielt von Paramount einen exklusiv Vertrag.

Aber wo war Fred Astaire zu dieser Zeit als sie die Filme drehte? Fred Astaire kam erst wieder zu Ginger Rogers als diese bereits viele Filme für Paramount gedreht hatte und trat dann wieder mit ihr zusammen auf. Mit dem Film Flying down to Rio war dann schließlich im Jahr 1933 das damalige Traumpaar geboren.

Ginger Rogers und Fred Astaire waren in neun Filmen auf der großen Leinwand zu sehen und auch wenn die beiden Schauspieler immer in Filmen von der großen Liebe zu sehen waren, ein Paar sollten sie nie werden. Ginger Rogers war in insgesamt 73 Hollywood Filmen zu sehen.

Ginger Rogers und Fred Astaire (um nicht das wichtigste zu vergessen)

Ginger Rogers kaufte sich eine große Ranch (4km²) in Oregon und lebte dort lange Zeit mit ihrer Mutter als während des Zweiten Weltkriegs die Angebote knapper wurden. Verheiratet war Ginger Rogers mehrmals aber blieb jedoch kinderlos.

Ihr letzer öffentlicher Auftritt war am 18. März 1995 als sie einen Preis als lebende Legende erhielt aber daran konnte sie sich nicht lange freuen, denn bereits am 25. April 1995 verstarb diese Legende an Herzversagen im Alter von 83 Jahren. Ginger Rogers wurde in Kalifornien beigesetzt.

Ginger Rogers wurde mit dem Oscar, einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet und sie durfte sich mit ihren Fuß und Handabdrücken vor dem Chinese Theater verewigen. Man kann also durchaus sagen, Ginger Rogers hat Hollywood mit zu dem gemacht, was man heute kennt. (mc)

Ginger Rogers

Brigitte Nielsen hat am heutigen 15. Julie Geburtstag und aus diesem Grund denken wir an die Vorzeigeblondine aus den 80er Jahren mit einem Spezial.

Brigitte Nielsen wurde am 15. Juli 1963 in Dänemark als Gitte Nielsen geboren. Im Jahr 1979 ging Brigitte Nielsen von Dänemark nach Italien um dort als Fotomodell Kariere zu machen. Entdeckt wurde Brigitte Nielsen von Dino De Laurentiis. Der erste Film in dem sie zu sehen ist, war Red Sonja an der Seite von Arnold Schwarzenegger.

Brigitte Nielsen spielte in Rocky IV an der Seite von Sylvester Stallone, den sie auch heiratete. In den 80er Jahren war Brigitte Nielsen ein Superstar und neben Grace Jones, Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger ein Teil der damaligen Popkultur.

Falco & Brigitte Nielson

Nachdem die Blondine jahrelang exzessiv Drogen und Alkohol konsumiert hatte, sah man ihr die Spuren davon an. Heute sorgt die Blondine, mit ihren Auftritten in der RTL Dokusoap, in der sie sich mehrfach kosmetischen Operationen unterzogen hatte, für Aufsehen.

Nach den Eingriffen würde man nun keinen jahrelangen Drogenmissbrauch vermuten. Die gebürtige Dänin spricht neben dänisch auch englisch, deutsch und italienisch. Brigitte Nielsen ist eine mehrfache Mutter und wurde am heutigen Tag 46 Jahre alt. (mc)

Eine der größten Westernlegenden wurde am heutigen Tag, vor über 100 Jahren geboren und wenn Sie wissen möchten, wie es zur John Wayne kam, dann müssen sie an dieser Stelle weiterlesen.

John Wayne wurde am 26. Mai 1907 als Marion Robert Morrison in Winterset (Iowa) und Sohn von Mary Alberta und Marion Mitchell Morison geboren. Im Jahr 1911 zog die Familie nach Kalifornien wo Vater als Apotheker arbeitete und John Wayne zur Schule ging.

Auf dem Weg zur Schule in Glendale passierten die Morrisons mehrmals eine lokale Feuerwehrstation wo einer der Feuerwehrmänner den kleinen John Wayne “Little Duke” rief. Da der kleine Duke nie irgendwohin ohne seinen großen Hund ging. Als John Wayne größer wurde entschied er sich für den Spitznamen “Duke”, der ihn für den Rest seines Lebens begleiten sollte.

John Wayne ein Leben in Bilder

Eigentlich wollte John Wayne zur Marine und bewarb sich aus diesem Grund bei der Marineakademie, wurde aber abgelehnt und deswegen schrieb es sich in der Universität in Süd-Kalifornien ein. Wie viele andere Schauspieler zuvor schloss er dort sein Studium ab aber im Gegensatz zu denen, die lieber die Schauspielerei studiert haben, studierte John Wayne etwas solides und machte im Fach mit Jura seinen Abschluss.

Nachdem er sich während seiner Studienzeit in der Schulmannschaft verletzt hatte, war eine professionelle Karriere als Sportler ausgeschlossen und so konzentrierte sich John Wayne auf eine Karriere beim Film.

Zu Beginn seiner Karriere arbeitete John Wayne für 75 US-Dollar in der Woche in kleinen Rollen und war im Jahr 1929 ein einziges Mal als “Duke Morrison” in Words and Music zu sehen. Echte John Wayne Fans dürfte es freuen, das heutzutage keiner mehr weiß, dass dieser Film ein Musical und eine Komödie war aber so hatte die Karriere von John Wayne eben begonnen.

In seiner ersten Hauptrolle, spielte John Wayne im Jahre 1930 im Film The Big Trail, in diesem Film wurde schließlich auch sein Künstlername vom Studio festgelegt. Eigentlich hätte John Wayne nach einem General aus der amerikanischen Geschichte “Mad Antohny” Wayne benannt werden sollen aber man entschied sich gegen diesen Namen, weil es sich aus damaliger Sicht zu indianisch anhörte und machte aus diesem indianischen Namen kurzerhand einen amerikanischen Namen, indem man ein John davor setzte.

Der Film The Big Trail wurde übrigens ein großer Flop, denn er wurde in verschiedenen Formaten aufgezeichnet, die von wenigen Kinos abgespielt werden konnten und so war in dem Fall, die Technik der größte Feind von John Wayne. Die Karriere von John Wayne konnte dieser Flop aber nicht aufhalten und auch wenn er vorerst keine Western mehr spielte, wurde er gegen die Fünfzigerjahre des letzten Jahrhunderts doch zum Star.

Eldorado Trailer (englisch)

Als starker Kettenraucher sprang John Wayne dem Tod im Jahr 1964 bereits einmal knapp von der Schippe, als beim Schauspieler Lungenkrebs diagnostiziert wurde und daraufhin seine linke Lunge und vier Rippen entfernt wurden. Fünf Jahre später wurde John Wayne als Krebs frei bezeichnet. Trotz der eingeschränkten Lungenkapazität hat er schon einige Jahre später wieder damit angefangen Kau-Taback zu kauen und Zigarren zu rauchen.

John Wayne hat dreimal geheiratet und wurde zweimal geschieden. Alle seine Ehefrauen waren vom Typ Lationos ähnlich wie Jennifer Lopez. John Wayne hatte vor seinem Tod einige prominente Affären, unter anderem eine mit Marlene Dietrich die sich über drei Jahre hielt. In den Jahren vor seinem Tod, war John Wayne allerdings mit seiner ehemaligen Sekretärin Pat Stacy zusammen, sie verfasste nach seinem Tod ein Buch über das Leben mit dem Star, unter dem Titel Duke: A Love Story (1983).

John Wayne starb an Magen Krebs, am 11. Juni 1979 im Krankenhaus, kurz vor seinem Tod konvertierte John Wayne zum katholischen Glauben auf Wunsch seines Sohnes.

Auch wenn John Wayne heute schon lange tot ist, kann man ihn weder aus Hollywood noch aus Amerika weg denken, John Wayne ist das Sinnbild für Amerika und seinem Drang nach Freiheit, nach ihm wurde sogar ein Flugplatz benannt. Er, der “Duke” ist eine Legende für sich und heute von über 100 Jahren kam er zur Welt.

Wenn Sie heute einen Augenblick Zeit haben, dann denken Sie vielleicht an den Duke mit ihrer eigenen kleinen Erinnerung und ab jetzt wissen Sie auch wenn man in einem Film über den Duke spricht, wer damit gemeint ist. (mc)

Wie versprochen, hier unser heutiges Spezial über den Schauspieler, Comedian und das Multitalent Mike Meyers. Wenn Sie ihn schon immer näher kennenlernen wollten, dann ist dies ihre Gelegenheit.

Mike Meyers wurde als Michael John “Mike” Meyers am 25. Mai 1963 als Sohn von Alice und Eric Meayers in Scarborough (Ontario), Kanada geboren. Seine ersten Aufnahmen für Werbespots entstanden im Alter von 8 Jahren neben der Schule. Als sich Mike Meyers langsam für Mädchen interessierte, entwickelte er eine spezielle Nummer, um mit ihnen ins Gespräch zu kommen. Auf diese Weise entstand Wayne Campbell, den Sie vielleicht aus Waynes World kennen. Nachdem Mike Meyers während seiner Schulzeit bei den Damen sehr beliebt war, nehmen wir jetzt einmal an, Waye Campbell war schon damals ein Erfolg. Sozusagen, Party on Garth.

Waynes World Trailer (englisch)

Im Jahr 1982 schloss Mike Meyers die High School ab und wurde für Second City gecastet, eine Comedy Truppe, die rund um die Welt tourte. Über Second City kam Mike Meyers schließlich ins Fernsehen und demonstrierte dort zum ersten Mal, warum er so beliebt, bei den Damen seiner High School war. Wayne Campbell trat aber nicht nur in Citytv auf sondern auch bei vielen anderen Formaten und sogar in Musik Videos. Wayne Campbel alias Mike Meyers wurde also zum Star, mit dem gleichen Tour, mit der er bei den Damen landete.

Anfang der 90er Jahre, war Wayne Campbell ein populärer Charakter, in einer NBC Show und der Auftritt wurde zu Waynes World ausgebaut. Die Show war derart erfolgreich, dass man sich dazu entschloss einen abendfüllenden Film zu drehen und im Jahr 1992 war es dann soweit, der Film Waynes World kam in die Kinos. Waynes World war nicht nur bei den Frauen ein Erfolg sondern avancierte zum Kult und machte Mike Meyers mit einem Mal zum Star.

Ein weiterer von Mike Meyers entwickelter Charakter war Austin Powers, der zwar ebenso schräg aber mindestens genauso kultverdächtig war. Mike Meyers war aber auch immer darauf bedacht die Marke Mike Meyers nach seinen Ideen zu verkaufen, denn er ließ einige Verträge von den Studios zurückgehen, weil sie seinen Ruf beschädigen könnten und er seine Fans nicht damit täuschen wollte, eine Rolle zu spielen, die er nicht selbst geschrieben hatte. Also sollte in jedem Film mit Mike Meyers auch Mike Meyers drinnen stecken. Auch bei Love Guru? Oh Mann!

Der Love Guru Trailer

Mike Meyers hat aber nicht nur Sinn für komische Momente, sondern spielt auch wenn er es gut findet, in weniger lustigen Filmen mit, so können Sie Mike Meyers zum Beispiel aktuell in Quentin Tarrantinos Inglourious Basterds sehen.

Inglourious Basterds Trailer

Damit Sie auch seine Frau kennenlernen, haben wir Ihnen dazu ein Foto beigelegt, mit ihr war Mike Meyers von 1993 – 2005 verheiratet. Mike Meyers gehört zu den Hollywood Topverdienern und er rangiert hier knapp hinter Eddie Murphy, Will Smith und Jonny Depp. Seit dem Jahr 2002 besitzt der Star seinen eigenen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Mike Meyers ist ein ganz Großer, der immer seinen Charme bewahrt hat und wahrscheinlich in Gedanken immer noch an der High School ist und mit seinen Charakteren dort die Mädchen beeindruckt. Bestimmt!

Wir wünschen dir alles Gute zu deinem Geburtstag und solltest du für uns eine Sekunde Zeit haben, wir hätten gerne ein Interview von dir. Siehst du, wir haben auch Sinn für Humor .

Mike Meyers & Robin Ruzan (Seht ihr Bangelina, so sehen verliebte aus)

Lassen Sie uns heute über den Regisseur George Lukas sprechen. Außer dass George Lukas uns mit vielen Filmen wie Krieg der Sterne und Indiana Jones beglückt hat, ist er auch äußerst geschäftstüchtig im Bereich Film. Wenn Sie ihn näher kennen lernen möchten, dann müssen sie jetzt weiterlesen.

George Lucas wurde als George Walton Lucas Jr. und Sohn von Dorothy und George Lukas Sr., am 14. Mai 1944 in Modesto (Kalifornien), Amerika geboren. Hier betreibt der Vater eines Schreibwarenhandlung und ging davon aus, das sein Sohn irgendwann die Schreibwarenhandlung übernehmen würde, doch es kam ganz anders wie Sie wissen und George Lukas hielt wenig von Stift und Papier.

Als George Lukas jung war, tauchte er in Geschichten wie Die Schatzinsel, Robinson Crousoe, Die Abenteuer des Tom Sawyer oder Die Abenteuer des Huckleberry Finn ab, weiter interessierten ihn die Biografien von wichtigen Männern der amerikanischen Geschichte oder wie jeder ganz normale amerikanische Jugendliche mochte er auch Comic-Helden.

Krieg der Sterne Schnipsel

George Lukas besuchte die High School und war dort ein eher mittelmäßiger Schüler. Als Jugendlicher wollte George Lukas Rennfahrer und nicht Regisseur werden. Als er vor seinem Schulabschluss in einen schwer wiegenden Unfall verwickelt wird und er beinahe sein Leben verliert, entscheidet er sich doch gegen diese Karriere und besuchte stattdessen das Junior College. Sein Interesse gegenüber Rennwagen und Rennstrecken beschränken sich fortan darauf, diese zu fotografieren.

Nach einem guten Abschluss am Junior College in Modesto lehnt George Lukas die Übernahme des Geschäfts des Vaters ab und schreibt sich in die Filmhochschule von Südkalifornien, in Los Angeles ein. Ab dem Jahr 1965 möchte George Lukas Dokumentarfilmer werden und veröffentlicht sogar seine ersten Werke. Bald merkt man jedoch, dass George Lukas nicht nur Dokumentarfilme wie seine Kollegen erstellt, sondern in diese Dokumentarfilme auch visuelle Aspekte einpflegt und etwas neues schafft. Mit seinem ersten 16 mm Film, über den Verkehr in der Großstadt, macht er dann schließlich seinen Abschluss an der Filmhochschule.

George Lucas über Star Wars (englisch)

Wahrscheinlich interessiert es Sie aber mehr, wie aus George Lukas einer der einflussreichsten Filmemacher werden konnte und das kam in etwas so.

Als Columbia Pictures im Jahr 1967 zwei junge Regisseure von der Universität holen wollte, um an Studentenprojekt umzusetzen, sprang einer der vorgesehenen Kandidaten ab und machte den Platz für George Lukas frei. George Lucas war während dieser Zeit entsetzt über die dekadente Vorgehensweise der großen Studios aber das wäre eine andere Geschichte die man in einem anderen Artikel erzählen sollte.

Später erhielt George Lucas ein Stipendium, das Ihm einen sechsmonatigen Aufenthalt bei Warner Bros. in der Abteilung seiner Wahl zusicherte. Während dieser Zeit lernte er den Regisseur Francis Ford Coppola kennen, der ein guter Freund von George Lucas wurde. Francis Ford Coppola wollte sich zu dieser Zeit vom Hollywood trennen um sein eigenes Studio gründen. Francis Ford Coppola beschließt seinen eigenen Film zu drehen und deshalb bittet George Lukas Warner Bors. den Regisseur begleiten zu dürfen. Nachdem George Lukas dafür bezahlt wurde ein Drehbuch für THX zu schreiben, war sein großes Glück, dass das Studio ihn mit dem Regisseur Francis Ford Coppola ziehen ließ.

Tom Hanks über George Lucas und Krieg der Sterne und das der Film nicht dort aufgeführt wurde wo er lebte (englisch)

Wenig später beschlossen George Lucas und Francis Ford Coppola ein Studio zu gründen und bestellten sich eine hochwertige Filmausrüstung dafür. Das Startkapital dafür kam aus einem Kredit von 300.000 US-Dollar von Warner Bros. und den Auftrag für die Verfilmung seines zuvor mehrmals abgelehnten Drehbuchs in THX 1138, was der Vorläufer des heutigen THX ist, zu erstellen. Bevor Sie uns fragen, der Film hieß American Graffiti, inzwischen ein weiterer Klassiker.

Nachdem Warner Bros. sich aus dem Geschäft mit Zoetrope-Studios zurückziehen wollte und auf schnelle Rückzahlung des Kredites bestand, geriet das junge Studio schnell in Schieflage und um aus dieser zu entkommen, versuchte George Lukas seine eigene Gesellschaft zu gründen unter dem Titel Lucasfilm.

Als das Produkt fertig war, wurde der Film weit gehend positiv von den Kritikern aufgenommen aber wie es George Lukas bezeichnete, wurde der Film unzulänglich vermarktet. So kritisierte er dass das Studio unfähigen bei der Vermarktung von Filmen war und das hörte sich wie folgt an.

“Filme machen ist eine Kunst; Filme verkaufen ist ein Geschäft. Das Problem ist nur, dass die keine Ahnung haben, wie man Filme verkauft. Deswegen versuchen sie, Filme zu machen, in die Leute reingehen, ohne dass sie ihnen groß verkauft werden müssen. Darin sehe ich das eigentliche Problem. Die verlieren das Interesse, sobald sie es mal nicht mit einem Film zu tun haben, den man nur in die Kinos bringen muss und die Leute kommen in Scharen.”

Nun kommt aber zu dem, was sie wahrscheinlich schon die ganze Zeit erwarten, wie kam es zu Star Wars (Krieg der Sterne) ? George Lukas arbeitete an den ersten Entwürfen für Krieg der Sterne von 1973-1974 und in seinen Entwürfen dachte der Regisseur vorwiegend an einem Kinderfilm, der im Weltraum spielen sollte. So entstand in seinen Gedanken eine Mischung zwischen Flash Gordon und Alarm im Weltraum und seinen Fantasien.

Wenn George Lucas die Ideen für weitere Filme ausgehen

Bis allerdings aus den Fantasien wirkliche Filme werden können, kann es durchaus komplizierter werden und George Lukas lud die Studios Universal, United Artists ein mit ihm diesen Film zu drehen, diese lehnten aber dankend ab, weil das Drehbuch zu unverständlich und verworren wäre.

Lediglich das Studio 20th Century Fox nahm George Lukas unter Vertrag und setzte das Budget mit voraussichtlichen 3 Millionen US-Dollar an.

Nun waren 3 Millionen US-Dollar zur damaligen Zeit nicht so viel wie Sie vielleicht annehmen, mit 3 Millionen US-Dollar konnte man Filme machen aber noch keine großen Sprünge oder einen Film von George Lukas realisieren. Der Grund warum George Lukas heute zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Regisseure aus Hollywood zählt ist der, George Lukas hat geschickt mit den Studio verhandelt, über die Konditionen von eventuellen Fortsetzungen, Verkaufsstrategien und Vermarktungsrechte an seinem Film und den etwaigen Fortsetzungen.

Wie Sie wissen war das Budget recht knapp bemessen und so bot George Lukas seinen Darstellern eine Beteiligung an den Einnahmen des Films an und so dürften die meisten der Darsteller heute nicht mehr arbeiten müssen aber dies wäre dann wieder eine andere Geschichte über George Lukas und sein Imperium und hier gibt es auch Ungereimtheiten denn für die einen Darsteller machte der Film Buchgewinn und für die anderen, eher unwichtigen machte er das nicht. So wartet Darth Vader immer noch auf seine Bezahlung.

Krieg der Sterne als Musical..?

Krieg der Sterne wurde am 25. Mai 1977 nur in 32 amerikanischen Kinos uraufgeführt, da man von einem Kinoflop ausging, wurden auch nur wenige Kopien bestellt. Zumindest ich als Autor kann mich noch daran erinnern, wie die Presse damals titelte, Cowboys im Weltraum und dass dieser Film wohl einen Flop wäre aber es kam ganz anders und das Studio wie die Presse oder die Kritiker mussten sich bald darauf einstellen, Lobeshymnen auf George Lukas, der sogar angeblich das Vietnam Trauma überwunden hat, zu singen.

Bis Mitte Juni 1977 lief der Film in 350 Kinos und bis November im gleichen Jahr überstiegen die Einnahmen von Krieg der Sterne sogar die des bisherigen Spitzenreiters Der weiße Hai. Der große Erfolg des ersten Films machte die meisten Mitwirkenden also zu reichenden Männern.

Das Leben von George Lukas ist bestimmt spannend genug, um ein Buch mit vielen Seiten zu füllen aber wir gehen hier nur auf das ein, was ihn zu dem gemacht hat, was Sie heute von ihm kennen. Auch wenn Sie sicherlich wissen, dass es noch einige andere Star Wars Filme gibt, war der erste Teil doch der große Durchbruch für den Regisseur. Um sich alles weitere offen zuhalten, benannte er ihn, in den vierten Teil, umso weitere drei Teile vorweg oder hinterher zuschieben. Sie sehen George Lukas ist ein geschäftstüchtiger Regisseur und Produzent. Die Einnahmen aus Krieg der Sterne werden wahrscheinlich in bis in alle Ewigkeit sprudeln. Sein Vermögen wird auf mehrere Milliarden US-Dollar geschätzt.

Wir wünschen dir an deinem Geburtstag alles Gute und solltest du Lust auf ein Interview haben, wir sehen wir immer zur Verfügung. (mc)

George Lucas

Wahrscheinlich kennen Sie Margaret Rutherford aus ihren Auftritten in den Miss Marple Filmen. Jetzt haben Sie die Gelegenheit, die britische Schauspielerin genauer kennen zu lernen und kurz in ihrem Leben zu stöbern, dazu müssen Sie nur weiterlesen.

Margaret Rutherford wurde als Dame (Dame ist ein Name) Margaret Rutherford am 11. Mai 1892 als Tochter von Florece und William Rutherford in London geboren. Als Baby lebte Margaret Rutherford kurzfristig in Indien und kehrte erst wieder nach England zurück, als ihre Mutter starb. Sie besuchte die unabhängige Wimbledon High School und machte dort ihren Abschluss.

Ihre ersten Schritte im Berufsleben, waren für Margaret Rutherford als Rethoriklehrerin und so hatte sie ihren ersten Auftritt im legendären Old Vic auch erst im Alter von 33 Jahren. Hier war sie, wie sie die Darstellerin vielleicht noch nicht kennen, zuerst als Heldinnen oder romantische Darstellerin gebucht. Als schrullige alte Dame, tritt Margaret Rutherford erst viel später auf. Nämlich mit der Originalserie der Miss Marple Filme, die zu einem großen Erfolg werden sollten.

Miss Marple – Der Wachsblumenstrauß Schnipsel

Margaret Rutherford spielte zwar schon in der Mitte der Dreißigerjahre, des letzten Jahrhunderts aber hatte ihren großen Durchbruch erst mit der Rolle der Miss Marple im Jahr 1961. Auch wenn sie im Augenblick vielleicht denken, es gebe Unzählige von diesen Filmen, müssen wir Sie hier leider enttäuschen. Die originalen schwarz-weißen Filme der Darstellerin, beschränken sich auf lediglich vier Stück. Im Gegensatz zum heutigen Hollywood, war das damals schon eine Besonderheit, denn die Filme wurden damals nicht ständig fortgesetzt. So wurde Margaret Rutherford zum undercover Star.

In Hollywood kam die Darstellerin zu Ehren, als man sie als beste Nebendarstellerin mit dem Oscar ausgezeichnete. Auch heute ist die schrullige alte Dame noch ein Begriff, gerade wenn sie in der Nähe von Deutschland leben, hier hat sie inzwischen Kultstatus erreicht.

Ab dem Jahr 1945 war die Schauspielerin mit ihren Kollegen Jim Stringer verheiratet. Jim Stringer spielt die Figur des Bibliothekars Mr. Jim Stringer (sehr einfallsreich) in den Miss Marple Filmen. Diese Rolle wurde erst auf Wunsch von Margaret Rutherford in die Originalgeschichte eingefügt.

Margaret Rutherford starb kurz nach ihrem 80. Geburtstag an den Komplikationen, die sich aus einem zahnärztlichen Eingriff ergeben hatten, am 22. Mai 1972. Margaret Rutherford wurde in der St. James Church beigesetzt, in die ihr Mann, ihr nur ein Jahr später folgte.

Vielleicht haben wir heute einen Augenblick Zeit um mit ihrer eigenen Erinnerung, an diesen schrulligen und doch liebenswerten Star zu denken. Margaret Rutherford wurde 80 Jahre alt. (mc)

Margaret Rutherford
Miss Marple Theme Youtube

Obwohl wir heute auch über Orson Wells sprechen könnten, haben wir uns dazu entschlossen dem ehemaligen Emergengy Room Star etwas genauer über die Schulter zu sehen. Wenn sie George Clooney näher kennen lernen möchten, müssen sie jetzt weiterlesen.

George Clooney wurde als George Timothy Clooney am 6. Mai 1961 in Lexington (Kentucky), Amerika und Sohn von Nina Apostolia Bruce und Nick Clooney geboren. Was sie nun nicht wissen durften ist, dass George Clooney irische und deutsche Wurzeln hat. Holloywood ist eben fest in deutscher Hand.

Burn after Reading Trailer

George Clooney stand zwar schon sehr früh vor einer Kamera, indem er seinem Vater bei Fernsehshows half aber entdeckte erst zu seiner Schulzeit die Liebe zum Theater. Während dieser Zeit litt George Clooney auch an einer Krankheit durch die seine Mimik teilweise gelähmt wurde und er ein Auge nicht öffnen oder nicht richtig trinken konnte. Dieser Umstand brachte ihn dem Spitznamen Frankenstein ein. Wie er dem Mirror im Jahr 2003 sagte, war dies die schlimmste Zeit in seinem Leben. Kinder können grausam sein und außerdem der Frankenstein der Arzt und nicht das Monster!

Michael Clayton Trailer

Nachdem er von der Krankheit wieder genesen war, spielte er in Kentucky auf der High School, einige Hauptrollen. George Clooney fasste eine Karriere als professioneller Baseballspieler oder Rechtsanwalt ins Auge für den zweiten Lebensweg schrieb er sich sogar kurzfristig in die Universität ein. Was er sich aber anders überlegte.

Bevor George Clooney allerdings seinen großen Durchbruch feierte, musste er zuerst einige kleinere Rollen in Serien oder Pilotfilmen übernehmen. So könnte es auch sein dass Sie George Clooney schon länger kennen und ihn zum Beispiel unter anderem in der Serie Rosane gesehen haben. Einer breiten Öffentlichkeit wurde George Clooney allerdings erst in der Serie ER bekannt.

Während George Clooney in der Serie ER dafür sorgte, dass es seinem Patienten besser ging, wurde Hollywood langsam auf ihn aufmerksam und erhielt mit den Film From Dusk till Dawn von Quentin Tarantino seine erste Hauptrolle. Wenn Sie sich fragen, wer dieser Robert Rodriguez ist, über den wir öfter schreiben, er führte in diesem Film Regie. Dieser Film wurde sehr erfolgreich und wurde nicht nur zum Kultklassiker sondern auch zum großen Durchbruch von George Clooney.

Im Jahr 1999 schied George Clooney aus der Serie ER aus um sich seiner Hollywood Karriere zu widmen, er wird zur finalen Staffel während einer Episode wieder mitspielen. Inzwischen ist der Schauspieler nicht mehr in Hollywood wegzudenken und sie können ihm in den unterschiedlichsten Rollen sehen, unter anderem auch in der Werbung.

Nicht dass George Clooney sich nur auf die Schauspielerei beschränkt hätte, George Clooney ist ein sehr umtriebiger Mensch, der sein Essen auf vielen Feuern gekocht und auf diese Weise schreibt der manchmal Drehbücher, designt Casinos in Las Vegas, arbeitet als Regisseur oder produziert seinen eigenen Filme. Wie gesagt, er ist in vielen verschiedenen Projekten zuhause.

George Clooney Nesspresso Werbung (englisch aber lustig)

Von 1989 – 1993 war George Clooney mit der Schauspielerin Talia Balsam verheiratet. Inzwischen einige Lang- und Kurzzeitbeziehungen später, könnte es sein, dass er gerade jetzt im Augenblick nicht vergeben ist. Natürlich kann es auch sein, dass einfach gerade im Augenblick mit seinem Privatleben etwas hinter dem Berg hält und warum soll dieses Hollywood Schauspielern nicht zustehen. Wir werden bestimmt noch mehr über ihn sehen oder hören.

Wie wünschen dir an deinem heutigen Geburtstag alles Gute und solltest dir dein enger Terminplan erlauben, wünschen wir uns ein Interview von dir. (mc)

George Clooney